音楽著作権の流れを理解する

音楽業界の複雑な網の目では、収入が様々な経路を経て流れ、しばしば遅くて信頼できないことがあり、アーティスト、レーベル、演奏家、権利者に影響を与える。これらの収益の流れの複雑さと分配の仕組みを解明することで、現代の音楽ビジネスの内情が見えてくる。各主体は重要な役割を担っているが、その相互作用や資金の流れは複雑で不透明なことが多い。

交換される音符、歌詞、メロディーのひとつひとつに価値がある、にぎやかな市場を想像してみてほしい。この市場では、アーティストが創作し、レコード会社が配信し、出版社が管理し、その他無数のプレーヤーがこのエコシステムの円滑な運営を促進している。楽曲の制作からリスナーによる消費に至るまで、音楽著作権はDSP（デジタル・サービス・プロバイダー）、PRO（演奏権団体）、ソーシャルメディア・プラットフォームなど、様々なチャネルを経由する。各チャネルでは、権利者に正確かつ迅速に報酬が支払われるよう、綿密な管理が求められます。

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音楽著作権の内訳

マスター権

原盤権は、楽曲の録音に資金を提供する団体が所有するもので、通常はレコードレーベル、または自主制作の場合はアーティストが所有する。これらの権利は、実際の録音物およびその複製、頒布、公の実演に関係する。

配給権：

これらの権利は、原盤の複製と配布に関係する。レコード・レーベルまたはアーティストは、自己資金でこれらの権利を管理し、録音の物理的およびデジタル配信に責任を負います。

隣人の権利：

これらの権利は、原盤の公開演奏をカバーする。録音物が公共の場で演奏されたり、放送されたりすると、近隣の権利団体が権利者に代わって使用料を徴収する。

同期／ライセンス権：

これらの権利により、マスター・レコーディングは映画、テレビ番組、コマーシャル、ビデオゲームなどの映像メディアと同期して使用することができる。

出版権

出版権は、機械的権利、演奏権、同期化／ライセンス権の3つに大別される。これらの権利は通常、作詞家や作曲家が所有し、音楽出版社によって管理されることが多い。

機械的権利：

これらの権利は、楽曲の複製に関するものです。これには、デジタルダウンロード、物理的な販売（CDやレコードなど）、ストリーミングが含まれる。音楽出版社がこれらの権利を管理し、楽曲が販売、ダウンロード、ストリーミングされるたびにロイヤリティを徴収することが多い。機械使用料は通常、米国のハリー・フォックス・エージェンシーや英国のMCPSといった組織が徴収・分配する。

パフォーマンス権：

これらの権利は、作曲された楽曲の公開演奏をカバーする。これには、ライブ演奏、ラジオ放送、SpotifyやYouTubeなどのプラットフォームでのストリーミングが含まれます。米国のASCAP、BMI、SESAC、英国のPRS for Musicのような演奏権団体（PROs）は、楽曲が公に演奏されるたびに、作詞家や出版社に代わって演奏使用料を徴収し、分配する。

同期／ライセンス権：

これらの権利は、楽曲の作曲を映像メディアと組み合わせて使用することを認めるものです。これには、映画、テレビ番組、広告、ビデオゲーム、その他の映像コンテンツが含まれます。音楽出版社は、このような文脈での楽曲の使用に対して作曲家が補償されるよう、シンクロナイズ・ライセンスについて交渉することが多い。

レコード音楽産業の主要プレーヤー

出演者

音楽を録音し、原盤権を所有する責任を負う演奏家は、レコード会社と提携して権利を管理し、印税を徴収することができる。

レコード会社

アーティストの主要な協力者として、レーベルは財政的支援を提供し、A&R活動を行い、製造と流通を管理し、マーケティングとPRキャンペーンを監督し、シンクの機会を促進する。

販売店

ディストリビューターは、レーベルと小売店との仲介役として、音楽がデジタルおよび物理的なプラットフォームに届くようにし、交渉による手数料と引き換えにレーベルの収益を統合する。

近隣権利協会（CMOs）

これらの協会は、サウンド・レコーディングのパブリック・パフォーマンスに対するロイヤリティを徴収することを任務としており、レーベルと実演家の双方に収益を分配している。

プロデューサー

プロデューサーは、レコーディング・プロセスにおいて重要な役割を担っており、多くの場合、独立して活動するか、アーティストやレーベルと提携している。インディペンデント音楽のカテゴリーでは、プロデューサーは重要な利害関係者であり、クリエイティブなプロセスに貢献し、時には原盤権のシェアを保持することもある。

マーリン

マーリンは独立系デジタル著作権エージェンシーで、独立系音楽会社を代理し、デジタル・プラットフォームでの公正な取引を保証する。当社のセールス担当副社長であるゴルダ・ビターリは、マーリンの役員を務めています。

出版業界のキーパーソン

ソングライター：

ソングライターは歌詞と楽曲を提供し、出版社と契約を結んで出版権を代理し、印税を徴収する。

出版社

パブリッシャーはソングライターの代理人として、コレクション・ソサエティーへの登録、才能の発掘、シンクロナイズの機会など、著作権に関する業務を扱う。

プロ

これらの団体は、印税徴収において出版社を支援し、それぞれの地域における実演権と機械的権利のライセンスを監督している。

音楽監督

ミュージック・スーパーバイザーは、映画、テレビ番組、コマーシャル、ビデオゲームなどの音楽を選び、ライセンスを与える、主にメディア関係の仕事です。音楽のシンクロや配置において重要な役割を果たす。

シンクエージェンシー

シンクエージェンシーは、様々なメディアにおける楽曲のシンクロ・プレイスメントを確保することに特化しており、多くの場合、音楽スーパーバイザーやコンテンツ・クリエイターと密接に連携している。

レコード業界の収入源

ストリーミングとダウンロード：

SpotifyやApple MusicのようなDSPは、レーベル、出版社、ソングライター、アーティストにロイヤリティを支払っており、収益分配はストリーミングモデルや交渉力など様々な要因に影響される。

物理的な製品：

物理的な売上は減少しているが、レコードの復活は継続的な収益の可能性を示している。流通の課題と生産コストが、フィジカル・フォーマットの収益源を形成している。

同期：

映画、テレビ、広告における音楽のシンクロは、権利者と直接交渉することで、より多くの収益機会を提供し、しばしば演奏使用料の高騰をもたらす。

パフォーマンス

近隣の権利団体が録音物の公の実演をライセンスし、ロイヤリティが世界中の権利者に届くようにしている。

報告のメカニズム

レコードレーベルは、契約に基づいてアーティストや出版社に印税を分配し、業界セグメント間の収益の流れを促進する。

出版業界の収入源

機械使用料：

デジタルダウンロード、物理的な販売、ストリーミングなど、楽曲の複製から発生する。これらの印税は、アメリカのハリー・フォックス・エージェンシー、フランスのSACEM、ブラジルのUBEM、イギリスのMCPSといった団体によって徴収される。

演奏使用料：

ライブ演奏、ラジオ放送、ストリーミングなど、楽曲の公の演奏から得られる。米国ではASCAP、BMI、SESAC、ブラジルではUBC、Abramus、Socinpro、Assimor、英国ではPRS for MusicといったPROがこれらの使用料を徴収し、分配している。

同期ロイヤルティ：

映像メディア（映画、テレビ番組、広告、ビデオゲーム）での楽曲の使用から生じるもの。音楽出版社は、作詞作曲家への報酬を確保するため、シンクロナイズ・ライセンスについて交渉する。

音楽印税：

楽譜やソングブックの販売による収入で、出版社が管理し、楽譜が印刷され販売されるたびに徴収される。

収益モデルのナビゲート DSP

DSPとソーシャルメディアは、比例配分からユーザー中心モデルまで、さまざまな収益配分モデルを採用している。これらのモデルを理解することは、権利者が収益ストリームを効果的にナビゲートするために不可欠である。ストリーミング・プラットフォームの収益は、権利者（～67％）とプラットフォーム自身（～33％）に分配される。ストリーミング収益の具体的な分配は、特定の支払いモデルとともに、プラットフォームと権利者の間の合意にかかっている。現在、ほとんどの主要なストリーミング・プラットフォームは、月間ストリーミング総数のうち、レコーディングの割合に応じて支払いを配分する比例配分モデルを採用している。

比例配分モデル

最も一般的な支払いモデルは、すべての主要なストリーミング・プラットフォーム（Spotify、Apple Music、Amazon Music、YouTube Music）で使用されており、レコーディングの個々のストリーム・シェアに基づいてロイヤリティの支払いを計算する。例えば、あるレコーディングがプラットフォーム上の総ストリームの5％を占めた場合、そのレコーディングの権利者は、その月にプラットフォームが支払ったロイヤリティ総額の5％を受け取ることになる。Spotifyは最近、そのロイヤリティ支払いモデルの変更を発表し、録音ロイヤリティを発生させるためには、楽曲が過去12ヶ月間に少なくとも1,000ストリームに達していなければならないというルールを導入した。

ユーザー中心モデル

個々のユーザーの利用を優先するこのモデルは、SoundCloudや最近ではDeezerのようなプラットフォームで採用されており、定額使用料はユーザーの嗜好に基づいて特定の音源に割り当てられ、ジャンル間の使用料分配に影響を与える可能性がある。

ソーシャルメディア・プラットフォーム（UGCコンテンツ）

ユーチューブ

YouTubeは、Content IDによるコンテンツの自動管理、広告収入からの直接的な収益分配、大規模なカタログの権利を確保するための一括前払い、YouTube Musicによる定額制の収益分配を組み合わせ、音楽ライセンスに多面的なアプローチを採用している。

ティックトック

TikTokは主にレコードレーベルと「買い切り」契約を結んでいる。この契約では、一定期間（通常は2年間）、レーベルに前金を一括で支払い、プラットフォーム全体で楽曲を使用する。

メタ

メタもレコードレーベルと「買い取り」契約を結んでいるが、フェイスブックの動画に新しい音楽収益共有モデルを導入した。このモデルでは、ライセンスされた音楽を動画に使用した動画クリエイターは、インストリーム広告収入の20％を得ることができる。残りの80％は音楽権利者とメタの間で分配される。

レベレーターに入る複雑なものを単純化する

レベレーターでは、音楽著作権の管理は至難の業であってはならないと考えています。私たちの使命は、プロセスを明確化し効率化することで、関係者が自分たちの最も得意とすること、すなわち音楽の創造と共有に集中できるようにすることです。

包括的な著作権管理

Revelatorは、音楽著作権を管理するための一元化されたハブを提供します。アーティスト、レーベル、ディストリビューターを問わず、当社のプラットフォームは、音楽著作権をシームレスに追跡、管理、収益化するために必要なツールを提供します。私たちは、正確なメタデータ管理、ロイヤリティ計算、権利追跡を保証するために高度な技術を統合しています。

透明性と管理

透明性は私たちの活動の中核です。私たちは、様々なプラットフォームで楽曲が認識され、マッチングされているかどうかなど、楽曲の状況をリアルタイムで把握することができます。この透明性により、コンテンツが適切に識別され、権利の保護と収益ストリームの最大化に役立ちます。当社の直感的なダッシュボードとレポート・ツールにより、音楽ビジネスを完全にコントロールすることができます。

シームレスな統合

レベレーターは、業界をリードする様々なツールやプラットフォームと統合しています。DSPからソーシャル・メディア・プラットフォームまで、当社のプラットフォームとマーケットプレイスは、クリエイティブと収益の機会を強化する最先端のテクノロジーへの直接アクセスを提供します。これらの統合は単なるツールではなく、音楽ビジネスを新たな高みへと導くチャンスです。

効率的なロイヤリティ分配

私たちは、タイムリーで正確なロイヤリティの支払いが重要であることを理解しています。私たちのプラットフォームは、ブロックチェーン技術を活用して印税分配を合理化し、権利者が管理するデジタルウォレットへの直接支払いを分割して追跡することを容易にします。この革新的な技術により、管理負担が軽減され、音楽のバリューチェーンに関わるすべての人が公平かつ効率的に補償されるようになります。

テクノロジーの力を活用することで、私たちは単に問題を解決するだけでなく、著作権管理の新しいスタンダードを創造しています。革新性、透明性、効率性へのコミットメントにより、音楽クリエイターとビジネスが、ますます複雑化する状況の中で成功するための力を与えています。

旅に参加する

レベレーターでは、音楽に情熱を注ぎ、業界をより公平で効率的なものにすることに専心しています。まだ始まったばかりで、これからが本番です。音楽著作権の流れを改善し、音楽ビジネスの成長を支援し続ける私たちと一緒に、このエキサイティングな旅に出かけましょう。

Revelatorがあれば、音楽著作権管理の未来は明るい。🚀